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Arbeiten / 2024

Stauung im Steinbruch, im Rahmen von Mitkunstzentrale, Enthüllt, Zitadelle Spandau, Juni 2024

Für die Arbeit Stauung im Steinbruch  begeben wir uns mitten hinein in die problematischen Figurengruppe Deutscher Geschichte, die jetzt, in ihrem zweiten Leben, kollektiv das Proviantmagazin der Zitadelle bewohnen. Trotz fehlender Nasen, abgeschlagener Köpfe und verlorener Gliedmaßen, sind sie durch ihre problematischen und teils bedrohlichen Erinnerungen energetische Mediatoren und beharrliche Übermittler von Erinnerungen, vergessener Geschichte und Zeitklüften. Sie aus dem stadträumlichen Erbe zu entfernen und unter museale Beobachtung zu stellen, ist eine verständliche Vorsichtsmaßnahme. Beobachtete verhalten sich einfach besser.  mehr

Lectures / 2023

NeinSein – ästhetische Spekulationen über die Idee einer ökologischen Klasse

Um die Lähmung gegenüber den sich überlagernden und verdichtenden Krisenmomenten zu überwinden, ist eine ideologische und ästhetische Erweiterung unserer Wahrnehmung dringend erforderlich. Bruno Latour und Nikolaj Schultz beschreiben in ihrem Memorandum Zur Entstehung einer ökologischen Klasse (Suhrkamp 2022) eine Art geosoziales Kollektiv, das vielgliedrig und vernetzt, an unterschiedlichsten Orten eine neue Gegnerschaft bildet.

Aus dem uns umgebenden dichten Nebel, wollen wir entlang ihrer Idee einer ökologischen Klasse, diese mit ästhetischen Spekulationen erahnen und hervortreten lassen.

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Lectures / 2023

Workshop on Activism & Artistic

für das MAPS (MasterPhotographyandSociety) an der KABK (Hogeschool der Kunsten Den Haag) im May 2023 

bankleer werden in ihrem workshop über verschiedene Techniken partizipativer Kunstprojekte sprechen, wobei der Schwerpunkt auf Projekte im öffentlichen Raum liegt. bankleer ist ein renommiertes Künstlerkollektiv, das für seine innovativen und wirkungsvollen aktivistischen Kunstinterventionen im öffentlichen Raum bekannt ist und seine Werkzeuge und Techniken anhand verschiedener Projekte vorstellen wird.

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Arbeiten / 2022

Krieg ich nicht

Einzelausstellung und skulpturalen Performances, Kunstraum Osnabrück und Westfälischer Friedenssaaal

Ausgerechnet in dem Moment, in dem die Welt eingerichtet ist, schwindet alles dahin. Die Macht der Gewöhnung hat uns blind und taub gegenüber dem globalen Ereignisraum gemacht, der sich hinter unserem Rücken aufgetürmt hat. Bis jetzt hat es gut geklappt, uns die Kollateralschäden des eignen Tuns vom Leib zu halten. Was sehen wir aber, wenn wir über Klimakrise, Corona und jetzt auch noch Krieg hinaussehen? mehr

Arbeiten / 2022

Eppur si muove – und sie bewegt sich doch!, Japanischer Palais/Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Die Rompreisträger*innen der Jahrgänge 2020/21 und 2021/22 der Villa Massimo zeigen im Japanischen Palais ihre in Rom entstandenen Werke. Internationale Künstler*innen aus den Sparten Bildende Kunst, Architektur, Literatur und Musik verwandeln das Japanische Palais in einen Ort der Auseinandersetzung mit unserer eigenen Zeit und mit der Frage, wie sich die Welt verändern wird.

Der Titel greift den Kommentar des Physikers Galileo Galilei auf, der vor dem Papst in Rom seiner Entdeckung, dass wir als Erdbewohner nicht das Zentrum des Universums sind, abschwören musste. Neben Gemälden, Zeichnungen, Fotos, Videos und Installationen im Ausstellungsrundgang werden Konzerte, künstlerische Performances und Lesungen zum Programm beitragen. mehr

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Arbeiten / 2020

aufgescheuchte Gegenwart, Performance und Work in Progress, Villa Massimo, Rom

Dem eigentlich leeren Kern eines Dings fügen bankleer eine menschliche Prothese hinzu, die das Ding durch seine menschliche Energie spaltet und sich nicht mehr in Übereinstimmung mit sich selbst bringen lässt. Aus dem Ding wird ein ekstatisches Objekt, das nicht in die Ruhe der dinghaften Welt zurückkehren kann, sondern aus dieser als etwas Fremdes, Unverständliches herausragt.

In den kommenden Monaten werden sie sich mit Rom und seinen massiven historischen Ablagerungen in Form von Architekturen, Skulpturen und öffentlichen Plätzen auseinanderzusetzen, um diese durch ‚Neueinspiegelungen‘ vergangener Räume in Dialog mit der Gegenwart zu bringen.

Es geht ihnen um das Plastisch-Werden eines Raumes, in dem das Nichtgewusste, Unerhörte und Ungemeinte sichtbar werden kann.

bankleer arbeiten mit einer künstlerischen Kraft, die Bilder und Stimmen aus disparaten, entfernten und vergangenen Gegenden in die Wirklichkeit der Bürgerschaft, Gemeinschaft, Gesellschaft hereinschleppt und eine Neuperspektivierung der Alltagsroutine, soziale Mehrsprachigkeit, freilaufender Erzählungen und das Aushalten von Komplexität ermöglicht.

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Arbeiten / 2020

hoch und tief, grad und schief

Wettbewerb, Familienministerium, Mauerstr.27, Berlin 2019

“… weil die Menschen von Natur her nicht gleich sind und daher einer von Menschen errichteten Einrichtung bedürfen, der Polis um Kraft des Gesetzes einander ebenbürtig zu werden. Gleichheit existierte nur in diesem spezifisch politischen Bereich wo die Einwohner der Polis als Bürger und nicht als Privatpersonen zusammenkamen.“ (Hannah Arendt, Über die Revolution, München, Piper 1974 S. 36) mehr

Arbeiten / 2019

umwölkte utopie II

Installation im Rahmen von ALPHABET DES ANARCHISTISCHEN AMATEURS, Steirischer Herbst, rotor, Graz, 2019

M wie Menschen: „Künftige Insassen von Särgen, die noch eine Zeit lang umherlaufen und allerhand Schabernack treiben dürfen.“ So lautet eine von hunderten Begriffsdefinitionen aus dem Alphabet des anarchistischen Amateurs. 2007 von der Grazer Germanistin Beatrix Müller-Kampel herausgegeben, versammelt der Band „Aphorismen, Sentenzen und Betrachtungen“ von Herbert Müller-Guttenbrunn. Von 1923 bis 1929 lebte er in Thoneben im Gemeindegebiet von Semriach, nördlich von Graz. In diesen Jahren erschien erstmals sein Periodikum Das Nebelhorn. mehr

Lectures / Texte / 2017

Die Irrenden. Europäische Defigurationen.

Katalogpräsentation, Kunstraum München, 24. April 2017, 19 Uhr

Die Berliner Künstlergruppe bankleer stellt ihren aktuellen Katalog vor, der das Projekt Die Irrenden. Europäische Defigurationen dokumentiert, das im letzten Sommer auf dem Münchner Max-Joseph-Platz stattgefunden hat. Mit Sounds (Patrik Catani) und Rezitationen zu Die Irrenden sowie Inserts zu Bachtin, Rabelais und dem politischen Künstler als Pantagruel von bankleer und Olaf Becker und einer Einführung durch Daniela Stöppel). mehr

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Arbeiten / 2015

tohubassbuuh #4 und #5

Workshop, Performance und Ausstellung, rotor, offener Betrieb, Steirischer Herbst, Graz, 2015

bankleer bringen aus Berlin ein überdimensioniertes Megaphon auf einem Lastenrad mit, das mit einem Soundsystem und einem Mikrophon ausgestattet ist. Das Tohubassbuuh ist mobil, kann Orte im innerstädtischen Raum erreichen und z.B. historische Monumente und Denkmäler laut sprechen lassen. Historische Begebenheiten können so mit der Gegenwart konfrontiert und temporär Teil einer Performance / Installation werden. mehr

Arbeiten / 2014

3. Juni – 23. Juli 2014 Die Ästehtik des Widerstands, Galerie im Turm, Berlin

Peter Weiss war ein deutsch/schwedischer Schriftsteller, Künstler und Experimentalfilmer. Der Roman „Die Ästhetik des Widerstands“, 1975, 1978 und 1981 in drei Bänden veröffentlicht, gilt als sein schriftstellerisches Hauptwerk. Das Werk von Peter Weiss entwickelte sich in den 80er Jahren zum Kristallisationspunkt politisch-ästhetischer Diskussionsveranstaltungen und wurde angesichts seiner außergewöhnlich breiten Rezeption auch als der „letzte gemeinsamen Nenner“ der Linken bezeichnet. mehr

Arbeiten / 2014

9. Mai – 15. Juni, 2014, Wiener Festwochen, Into the City, Schwazenbergplatz, Wien

Das russische Künstlerkollektiv Chto Delat (deutsch: Was tun?) versteht sich als Plattform unterschiedlichster Disziplinen wie bildender Kunst, Literatur, Soziologie, Musik, Philosophie, Choreografie und Kunstkritik. Es trägt seinen Aktivismus bereits im Namen und lädt das Publikum der Wiener Festwochen ebenso wie lokale und internationale Künstler ein, über die Bedeutung von Mahnmalen und Gedenkstädten und über festgeschriebene Strukturen in einer Kultur und Politik des Erinnerns für unser historisches Bewusstsein nachzudenken. mehr

Texte / 2014

Kunstforum International, Aktuelle Nachrichten, 2012

In Berlin firmieren Karin Kasböck und Christoph Maria Leitner als Künstlerduo unter dem Label „bankleer“. Der künstlerische Schwerpunkt liegt auf Performances, Installation und Videos, wobei sich letztere in einem Zwischenbereich von Dokumentation und Fiktion bewegen: „dokufiktional“ nennen sie dieses Prinzip. Auch sonst weist ihre künstlerische Praxis ein ständiges Wechselspiel von Realität und künstlerischer Autonomie auf, von Kunst und dem Einbeziehen kunstfremder Kontexte. Derzeit gehen sie mit ihrem Katalog auf „Präsentationstournee“. mehr

Texte / 2014

Standpunkt der Aufnahme, Zeit online, 2010

Von Nele Heinevetter 3. November 2010
Das Arsenal zeigt die Programmreihe Der Standpunkt der Aufnahme.
Jeden Mittwoch geht es im Arsenal um die Frage, wie sich politischer Film heute darstellt. Die neun Sessions präsentieren Filme und Videos, deren Kontext mal künstlerisch mal aktivistisch ist. Zunächst stellen ihre Macher jeweils sich und ihre Arbeiten vor. Anschließend präsentieren die Eingeladenen Filme, die wiederum ihre eigenen Arbeiten geprägt haben. mehr

Lectures / Texte / 2012

Der Standpunkt der Aufnahme, Tobias Hering, Arsenal

Karin Kasböck und Christoph Leitner arbeiten seit 1999 unter dem Namen bankleer zusammen. Sie leben in Berlin und im Rahmen von Stipendien auch andernorts. Ihre Arbeiten werden regelmäßig in Einzel– und Sammelausstellungen gezeigt, zuletzt im Württembergischen Kunstverein Stuttgart, in der Motorenhalle Dresden und im Kunstpavillon Innsbruck. Neben der Produktion eigener Arbeiten widmen sich bankleer auch der Ermöglichung und Konzeption von Gruppenprojekten und –ausstellungen. Als Kurator_innen waren sie zuletzt beteiligt an dem Ausstellungsprojekt Theater of Peace/Friedensschauplätze (2010; NGBK, Berlin). mehr

Texte / 2010

Künstler schaffen „Friedensschauplätze“, Volker Thomas, Goetheinstitut, 2010

Konflikte sind jeden Tag in den Nachrichten. Krieg ist sichtbar – Friedensarbeit dagegen ist langwierig, schlecht darstellbar und meist wenig spektakulär. Frieden ist nicht einfach Abwesenheit von Krieg. Er ist ein Prozess. Und der beginnt manchmal ganz bescheiden mit einer künstlerischen Arbeit, mit einer besonderen Initiative, an einem entlegenen Ort. „Friedensschauplätze“ – eine Ausstellung der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst in Berlin. mehr

Texte / 2009

Der Hefeteig quillt und quillt, Portrait und Ausstellungsbeschreibung von Katrin Bettina Müller, taz, Berlin 2008

Affen, Bäcker und jede Menge Zombies unterstützen das Künstlerduo bankleer in seinem Karneval der Symbole. Es ist oft dabei, wenn es in der Kunst um Prekarisierung der Arbeit oder Gentrifizierung der Städte geht wie jetzt in der NGBK.

Dass Michael Glos sich geärgert haben soll, macht die beiden stolz. Denn ganz bewusst wählte das Künstlerduo bankleer den Invalidenpark vor dem Wirtschaftsministerium in Berlin aus, um im September 2008 ihr großes „Tuch der Tränen“ aufzuhängen, vollgeschrieben mit Begriffen wie „kadavern“, „niedriglohnmaschinerie“ und „neoliberalerdrecksjob“. mehr

Arbeiten / 2007

lenas gespenster, teil I, 2007

Videoinstallation und  Performance „Was tun?“, Video (35 min), Moskau / Samara, 2007
Lenas Gespenster ist eine Art Bestandesaufnahme des Postkommunismus. Ein Projekt, das die Überreste eines politisch-kulturellen Experimentes hinterfragt. Lenin, seit mehr als 80 Jahren tot, hat Unruhe, Revolte und den Roten Terror heraufbeschworen. Sein Geist spuckt nicht nur im Lenin-Museum, das ihm zu Ehren in Samara errichtet wurde, sondern auch in den Köpfen vieler Menschen, die sich heute die Frage stellen, was von den gesellschaftlichen Utopien übrig geblieben ist, in denen Gemeinschaftssinn und der Himmel auf Erden herrschen sollte.

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Arbeiten / 2004

bewegungen bewegen sich selbst

Video (13.40 min.), im Rahmen von sichere Freiheit, Lothringer 13 Ladengalerie + making peace, Shedhalle, Zürich 2003 + open space, Weltsozialforum, Bombay 2004                                            „Die protestierende Reflexion leistet etwas, was sonst nirgends geleistet wird. Sie greift Themen auf, die keine der Funktionssysteme, weder die Politik noch die Wirtschaft, weder die Religion noch das Erziehungswesen, weder die Wissenschaft noch das Recht, als eigene erkennen würde. mehr

Arbeiten / Performances / 2002

fir for flexpoitation

performative Installation und Video (19 min.), Aktionsgalerie Lothringer 13, München, 2002

fit for flexploitation setzt sich mit der Verknüpfung zwischen Wirtschaft und körperlicher Fitness auseinander. Darwinistische Werte, Trainingsinhalte, Terror-Bussiness-Sprache und Sport werden mit einem Vorbereitungscamp am Rande eines Antiglobalisierungsgipfels verlinkt. bankleer verdichtet und verkehrt Fitnessprogramme, die von Super-Managern zur Karriere-Optimierung genutzt werden. mehr

Arbeiten / Lectures / 2001

hybridvideotracks

Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekt zum Thema Viedeoaktivismus, das die Geschichte einer alternativen Videoarbeit reflektiert und gegenwärtigen Video- und Medienprojekten ein Forum bietet, ihre aktuellen Arbeitsansätze zu präsentieren.

Über die klassisch-dokumentarischen Einsatzformen hinaus wird das Medium Video gerade an seinen hybriden Schnittstellen zu anderen Medien und Einsatzformen (Video im Netz, im Kunst/Performance Bereich, Vee-Jaying etc.) sowie in seiner ambivalenten Position zwischen privat und öffentlich (Trash- und Heimvideo, Videoüberwachung) untersucht. mehr